El pasado viernes tuvo lugar otra de las charlas del ciclo «San Luis en diálogo», que organiza la Municipalidad de San Luis, con el acompañamiento de Atipika Cultural y Todo un País, en el centro cultural José La Vía.
La artista y gestora cultural Adriana Toledo Pedroza habló sobre el arte en San Luis, y el trabajo colectivo que dio origen al manual Artes Visuales de San Luis, una publicación que busca enseñar historia del arte desde los propios creadores de la provincia. En su exposición, propuso pensar la identidad no como una herencia inmóvil, sino como una construcción activa, hecha de tradición, territorio, comunidad y nuevas formas de creación.
El ciclo programado como un espacio abierto para hablar sobre la identidad de San Luis se realiza todos los viernes a partir de las 17.30 con entrada libre y gratuita. Todo un País recrea en sus páginas el desarrollo de esas disertaciones.
El siguiente texto corresponde a una versión editada de la conferencia brindada por la artista Adriana Toledo Pedroza, en el ciclo «San Luis en Diálogo», organizado por la Municipalidad de San Luis. La presente transcripción conserva el contenido y el espíritu de la exposición original, con ajustes de estilo destinados a facilitar su lectura.
Todo el mundo que me conoce sabe que soy una luchadora de la cultura. Soy de las que creen que para crear hay que estar en equipo y por eso creamos la Fundación Superarte.
Alejandra Narda es una de las integrantes y también Lizzy Rodríguez Vargas, que son dos colegas que, aunque hoy no van a hablar, me acompañan. Porque esto lo creé yo, como quien dice, en la compu, pero también fue un trabajo colectivo, porque si no se hace en equipo es difícil que funcione.
Qué difícil hablar de la puntanidad. Sabemos que la puntanidad es una definición de conjuntos de tradiciones, de historias, de valores, de sentido de pertenencia. Pero yo quise englobar algo de lo que creo que no se ha hablado hasta ahora: los rasgos centrales que dan identidad a la cultura del sanluiseño.
Para mí, uno de los rasgos centrales es su valentía en la historia. La valentía de San Luis, no solamente por animarse a acompañar a San Martín a cruzar los Andes y tener la capacidad de enfrentarse al monte con espinillos, sino por animarse a hacer tamaño emprendimiento.
También la valentía de las mujeres. Por ejemplo, todas las mujeres andinas, las patricias mendocinas, las patricias sanjuaninas, acompañaron al ejército de San Martín desde una cualidad de mujer: preparando a sus hijos, preparando la comida. Pero nosotros tenemos el estandarte en valentía de Pancha Hernández, una mujer que, acompañando a su marido, llegó a ser teniente por lo arrojada. Y también tenemos a nuestro prócer máximo, Juan Pascual Pringles, destacado justamente por el arrojo que tuvo al enfrentarse y sostener su bandera contra los realistas.
Después, otra característica de la puntanidad es la vocación de servicio. Miles de maestras —no sé la cantidad exacta— salieron al sur más inhóspito de la Argentina, en un momento en que nadie se animaba a moverse. Las maestras sanluiseñas se animaron a eso: a ir al último rincón de la Patagonia, de Jujuy o de distintas partes de la Argentina. Entonces, la vocación de servicio es también una de las características de ser puntano.
Otra característica es el respeto al diferente. Gracias a ser receptores, en la época de la promoción industrial, de gente de todas las provincias, San Luis es una de las pocas provincias donde vos llegás de afuera y no te tratan como si fueras de afuera: te tratan como si ya fueras parte. Ese respeto al diferente también se ve en leyes que salieron después, por ejemplo la equidad de género, que es una de las pocas provincias que la tiene y que la sacó en 2020.
Después, cultura y tradición. Por ejemplo, el afecto hacia el otro, que es una característica puntana. Se nota en el término “compadre”. El compadre se usa para denotar lealtad, respeto, amistad profunda; una mano elegida desde el corazón.
También se ve en la cueca, con respecto a la valoración de la pareja, al mimo del compañero, ya sea la mujer o el hombre en la danza. Es una galantería mutua, un acompañamiento. Entonces, el afecto hacia el otro me parece que es otra de las características de la puntanidad.
Otra característica del puntano, en general, es que honra sus entornos y sus raíces. Desde la época de Dora Ochoa de Masramón, que empezó recopilando fábulas y leyendas, se recuperó el acervo cultural de las distintas regiones de la provincia. Las artesanas hilanderas mantuvieron el modo en que se hacían los tintes, para que fueran realmente especiales y únicos.
Después están los cantantes, como Juanón Lucero, que tienen temas nuestros y los elevan como bandera. También León Benarós o Antonio Esteban Agüero, por nombrar dos literatos.
El puntano tiene otra característica: es muy casero, le gusta mucho estar adentro, y entonces tenemos muy buenos literatos. León Benarós y Antonio Esteban Agüero, por ejemplo, hicieron un culto de las plantas, de hasta el mínimo brote, la montaña. Todo es un ser, todo es un ser que nos hace, que nos rodea: hasta los pinchos, hasta las cosas más agrestes. Jorge Sallenave, por ejemplo, contó a sus protagonistas y los puso como vecinos de los barrios de los años 40 y 50 de San Luis. Eso es honrar lo propio. La Cholita Carreras, una genia, en cada una de sus charlas te deja palpitando todo el acervo cultural tradicional e histórico.
Entonces, la puntanidad es algo vivo. Uno puede decir que los cordobeses son simpáticos, son humorísticos, y al ratito de estar hablando ya te sacan una sonrisa. Hay otros que son folcloristas. Pero nosotros somos pasionales. En general, el puntano es de pasión abierta.
Después, en el folclore, por ejemplo, así como en otras provincias el folclore es para algunos pueblos o algunos barrios perdidos, acá no: aquí hay academias de danza hasta en el último pueblito. Se vive la peña, se vive el encuentro, se vive la guitarra. La guitarra forma cuerpo, forma cotidianeidad. No es un cuerpo histórico que los ancestros nos signaron. La puntanidad nuestra es una cosa en ejercicio continuo, y me parece que eso es interminable.
Es flexible. Es una amalgama de personas, personalidades y conjuntos de personas que fuimos haciendo estas características que poco a poco estamos valorando. Porque el puntano, en general, antes se veía como de paso, como un punto en el medio del mapa. Y pasó a tener un protagonismo.
Nuestros artistas
Nosotros, desde las artes visuales, que es a lo que más me he dedicado y nos hemos dedicado, hemos creado la posibilidad de que la gente entienda de historia del arte, sepa de historia del arte, pero utilizando a nuestros artistas para explicar las distintas variaciones, los distintos estilos, los distintos lenguajes. Lo hicimos desde el manual Artes Visuales de San Luis, básicamente con mucho amor.
En las primeras páginas se explica qué es el arte. También se cuenta qué significa el arte desde 1800, desde que se empezó a nombrar por primera vez como Bellas Artes. Después, en la segunda página, cuento por qué es importante enseñarlo en las escuelas.
lanco te agranda el ego, te comparás con otros, ponés en juego tus valores, tu capacidad de comunicación, de reflexión y análisis. Ahí están las habilidades que explican por qué es importante que el arte esté en la vida de la gente.
Este manual explica que no están todos los artistas. ¿Por qué? Porque en realidad nosotros conocemos a determinados artistas, que son los que nos acompañan en eventos, pero hay un montón de gente de la que nos hemos ido enterando después, que está pintando, que hace maravillas, y que quizás no conocemos directamente. Pero es importante que, si tienen una característica, los nombremos aquí en el manual.
En los agradecimientos, nos nombraron de interés cultural la Universidad de La Punta y la Universidad Nacional de los Comechingones, que también nos incluyó en el programa de los estudiantes. Eso también está interesante.
Los primeros temas son de aproximación a la materia. Para aproximación a la materia usamos cosas genéricas, lo que se les enseña a los chicos desde lo básico o a cualquier persona que quiera emprender arte. Pero todo está ilustrado con artistas de aquí de San Luis.
Cada uno de los temas, cada explicación, cada imagen: Graciela Barón, Adriana Nassi… Cada tema que se menciona desde lo más didáctico para que se entienda el arte y sus basamentos está explicado con artistas nuestros.
Al final de cada capítulo hemos puesto ejercicios para facilitarles el trabajo a los maestros que quieran trabajar con alguno de los temas. Les damos posibilidades o ideas sobre qué se podría hacer para trabajar el tema dado en el capítulo.
Después, en el arte de los pueblos originarios, no solamente enseñamos los estilos. Los estilos están basados en libros, en estudios del CONICET, de distintos estudios que ya se han hecho sobre geología o sobre los pueblos originarios, sobre los grafismos y los petroglifos. Hasta que llegamos, por ejemplo, a los realistas. A los que hacen realidad en este momento. Hemos nombrado solo algunos.
Cuando se ponen imágenes internacionales, pongo un mundo para que se note. Estos tres, por ejemplo, no son puntanos. Tampoco VincentVan Gogh es puntano, aunque nos gustaría, pero no lo es.
Después hablamos del realismo social. Tenemos muy buenos artistas. Por ejemplo, Alberto Musso, aunque vivía en Guaymallén, es nativo de San Luis.
Después, las proporciones. De los impresionistas no hay manera de que no pongas a los impresionistas, porque no tenemos impresionistas como tales. Pero sí tenemos paisajistas que se basaron, a lo mejor, en el impresionismo.
Una de las características del impresionismo era que salían a pintar al exterior, a la intemperie. Al empezar a haber objetos que se podían transportar —óleos, tizas, crayones, acuarelas—, la gente empezó a moverse y a salir a pintar afuera. Entonces yo lo relacioné con el paisajismo.
El paisajismo en San Luis no es nada menor. Tenemos genios del paisajismo, próceres diría yo. Y también tenemos neoimpresionistas. Por ejemplo, Juan Gilli.
En los escultores, por ejemplo, hablo de qué es una estatua, qué es un relieve, qué es un torso. Hablo de las personalidades, porque en realidad es imposible dividir la escultura por materiales: el 80% de los escultores hacen todos los materiales, o tienen etapas en que hacen un material y después otro.
Después, en grabado, también tenemos genios. Melgarejo Muñoz, aunque nació en Buenos Aires, vivió muchos años en Villa Mercedes. Estudió en Villa Mercedes, entonces por eso lo incluí. También fue profesor en Villa Mercedes.
En fotografía, como no había una manera única de explicar la fotografía, separé a los artistas por los orígenes, las distintas etapas, los factores técnicos a tener en cuenta, qué es una fototeca, cuáles son las maneras de guardar una fotografía, qué es el fotoperiodismo, el interés en el retrato, el interés humanístico. Ahí está el Chelco (Rezzano).
No es que estos fotógrafos no hagan otras variaciones de fotografía, porque en realidad el 80% se dedica a muchas otras cosas. Pero era la manera de explicar el movimiento de los fotógrafos de San Luis, que es muy activo.
No es como en otras provincias, donde es raro que los fotógrafos se junten. Nosotros acá hemos hecho ferias de fotografía. Una de las cosas interesantes es que nuestros fotógrafos se proponen salidas, gracias a los maravillosos paisajes que tenemos. Entonces, otra valoración de lo propio.
Después, las precursoras, que son tres mujeres anteriores a que Kandinsky le pusiera el nombre de arte abstracto a esto de pintar sin un sentido intencional. Ya había mujeres que hacían arte abstracto, entonces quise mencionarlas en este manual, porque en pocos manuales se las menciona. De abstractos, por ejemplo, Lucho Bustos. ¿Qué es el minimalismo? ¿Por qué es minimalista? ¿Qué es la abstracción geométrica?
También tenemos un montón de constructivistas y de muy buen nivel. La Fundación Superarte fue primero un encuentro de artistas y después formamos la fundación. A las otras realidades les llamo yo al surrealismo. También tenemos grandes exponentes. Destaco el nivel espiritual.
Después, con el cubismo también tenemos simbolistas. Hay varios. Graciela Artaza, por ejemplo.. En la naturaleza como objeto, tenemos algo como “ah, qué bonita esa flor”. Y después la naturaleza como lucha, la naturaleza activa. Ahí puse a artistas que se asocian para defender nuestras aguadas profundas o las distintas campañas que se hacen desde un grupo de artistas que se juntan para hacerlo.
Después, el pop. Hay exponentes locales de lo que llamo neopopEl neopop tiene que ver con el pop, pero no con el comercio, ni con las ofertas, porque gracias a Dios no lo hemos vivido. Optamos por la visual del pop, el color vivo, la línea del color vivo. Después, en naif tenemos varios exponentes.
También tenemos kitsch, surrealismo pop, por ejemplo. Escúchenme a mí como profesora de arte: es una característica o un estilo que se está poniendo de moda, el surrealismo pop. Es un post del cómic, una expresión artística que tiene que ver con el cómic. También tenemos maravillosos exponentes aquí, que ni siquiera saben que son surrealistas pop, pero están aprendiendo a hacerlo.
También tenemos algo que no se hace en todas partes del mundo y acá en San Luis tenemos personalidades como Susana Sendón, que se dedica a hacer arte de estampa.
Después, neogótico. Se dedica a lo horroroso, al miedo, la angustia, el terror, las fábulas, las leyendas, la locura y todo esto que podría ser negro. Neogótico también es Tim Burton, para que se entienda la imagen.
Después están otras técnicas. Federico Abrile, por ejemplo, acaba de ganar un premio en Vendimia este año. Marcelo Bonfanti hace escultura donde se mezcla la tecnología y el arte lindamente. Arte y ciencia también hicimos una exposición colectiva.
Arte digital: tenemos gente que crea páginas, gente que hace dibujos animados, artistas que trabajan con papel. Entonces también los incluí. Yo aproveché donde sabía que había uno, dos o tres artistas que hacían características de la historia del arte, y los incluí en el manual.
Fue en base a nuestros artistas que se creó el manual. No al revés. No fue que yo hice un listado de lo que quería hablar y busqué artistas, sino que los agrupamos. Después están los fanzines, libros de artista, qué diferencia tienen con un libro de autor, el papel maché, un diorama.
También tenemos maquetas. Maquetas que, por ejemplo, son de un arquitecto que tiene una galería de arte que se llama Punto de Encuentro, en Merlo. Tiene maquetas hechas de mundos creados por él, maravillosas.
Arte textil: también sabemos que tenemos importantes exponentes. Artes mosaicos. Arte en vidrio. También tenemos un señor prócer, Oscar Di Chiara, que cuando estuvo viviendo en Latinoamérica hizo vitrales en distintas iglesias de Santo Domingo y otros lugares que no recuerdo.
El vidrio como material de creación.El arte matérico. El ecoarte. Está explicada cada posibilidad de expresión del arte, pero siempre con los artistas nuestros. Quiénes hacen ese tipo de creación. ¿Qué es una instalación? ¿Qué es un sitio específico? Son terminologías que se utilizan en el arte. El mural y el grafiti, que son tan importantes acá en San Luis.
Orfebres y joyeros: Rodrigo Otazú, por ejemplo, le hace joyería a Lady Gaga o a Madonna y es de Villa Mercedes. Entonces, ¿cómo no incluirlo?
Después, performance. Tenemos importantes artistas performáticas. También está esto de que, con un tema, se buscan todas las posibilidades. A eso se lo llama multiformato, porque tiene algo de teatro, algo de charla, exposición, fotografías, videos, acciones cotidianas en el momento.
Después, la posibilidad de cambiar de piel, que es el cosplay. También lo incluí porque es una expresión artística que está en este momento de cartel.
Y otros materiales: grabado en madera, distintas variaciones. Y después el sistema del arte, que es el último capítulo. Ahí se cuenta qué son los activadores, qué se pone en una obra, cómo se arma un portfolio, por qué es importante presentarse a un concurso, a una residencia o a alguna actividad determinada.
También están las diferencias entre un salón y una bienal, ese tipo de cosas que en general no tenemos porqué saber. La gente te dice: “Sí, pero yo no sé cuál es la diferencia”. Vos me decís salón, me decís bienal, y a mí me suena todo a que va a haber cuadros. Pero el detalle también es interesante. También están las financiaciones, los encuentros, las residencias, por qué es importante ir a ver cosas que activan el cerebro.
Y después, los activadores del mundo del arte: qué es un curador, qué es una galería, qué galerías hay, cuáles son las distintas asociaciones. Está la Fundación Superarte y también está la Agrupación de Artistas Visuales.
Después están las distintas terminologías del arte: qué es una vanguardia, entre otras cosas. Alguien que toma este libro puede entender qué es el arte. También va a conocer a nuestros artistas, porque a la vez que explico qué es el arte, cómo se podría dividir o qué características tiene, también cuento quiénes son los nuestros.
Eso es lo que quisimos poner: el protagonismo de nuestros artistas. Porque los admiramos y porque creemos que, si nosotros no valoramos nuestras raíces, no se llega a ningún lado.
Muchas Gracias.
